Mai 2009

Culture et architecture

L’événement des « capitales européennes de la culture » permet chaque année à une ville européenne de se présenter culturellement. Depuis près de 25 ans,  se sont succédé de nombreuses villes qui, de Bergen à Bologne, de Cracovie à Lille ou à Cork ont bénéficié de cette opportunité. Cette année, avec Vilnius, c’est au tour de Linz de se distinguer. Une occasion d’approcher son patrimoine architectural contemporain. Particulièrement, le Lentos Art Museum (2003) conçu par les architectes Weber + Hofer, un bâtiment remarqué pour sa toiture en verre, l’une des plus grandes de ce type en Europe. Ou l’Ars Electronica Center (Treusch architecture) que nous présentons en projet du mois. De là, le regard se porte sur le Schlossberg (Grazer architects HoG architektur) qui occupe l'emplacement de l'aile sud du château de Linz détruite par un incendie. Un lien en verre transparent reliant le nouveau bâtiment culturel à la partie centrale semble flotter au-dessus du château comme un pont de verre.
Mettant en application différentes techniques solaires, le complexe résidentiel SolarCity, est un exemplaire en Europe édifié au milieu des années 90 sur un programme-cadre de l’urbansite Roland Rainer, en coopération avec Lord Norman Foster, Richard Rogers et Thomas Herzog.  La rénovation et la modernisation sensibles du tissu historique sont également significatives : des édifices remontant au 17ème siècle transformés en résidences, le musée Nordico ou la bibliothèque centrale de la Haute-Autriche adaptatés aux normes actuelles pour garantir leur avenir. Les travaux autour de la gare font de cette zone la plus moderne en termes d’architecture. La Wissensturm en métal-verre de forme elliptique (Franz Kneidinger & Heinz Stögmüller 2007),  la nouvelle gare conçue par Wilhelm Holzbauer (2005) considérée comme la plus belle gare autrichienne, la Terminal Tower de Holzbauer&Partner, le plus haut bâtiment de Linz ou la Power Tower des architectes Weber + Hofer, première tour de bureaux construite avec la technique passive.
Mais l’histoire ne s’arrête pas là. Entre la gare et le centre de la ville, le Musiktheater de l'architecte britannique Terry Pawson est censé être prêt d'ici 2011. En plus du succès médiatique temporaire, l’un des effets corollaires des « capitales européennes de la culture » est sans nul doute le développement culturel et architectural de la ville choisie.

L'équipe Archi-Europe

Peter Zumthor

Rigoureux et secret, Peter Zumthor est depuis le 13 avril le Pritzker 2009. Une œuvre remarquable par sa manière d’intégrer un travail d’artisan dans ses édifices, musées ou lieux de culte. Et de faire vivre le fonctionnel en symbiose avec l’esthétique.

Une œuvre « humble » mais sans compromis - des structures intemporelles intégrées dans le plus complet respect de leur environnement - a convaincu le jury du plus prestigieux des prix d’architecture. «Ses bâtiments ont une présence qui s'impose, nous prouvant encore et encore que modestie dans l'approche et audace dans le résultat ne s'excluent pas, a souligné le jury. » L’un de ses membres, Carlos Jimenez, ajoute « son travail rappelle qu'il existe un luxe en architecture sans rien à voir avec des budgets extravagants ou une recherche formelle insolite».
Né à Bâle en 1943, Peter Zumthor ouvre son agence voilà juste trente ans après des études d'architecture en Suisse, puis à New York, et un travail sur des projets de restauration de bâtiments historiques au service du canton des Grisons. Fin 1996, l’achèvement des Thermes de Vals, en Suisse, le propulse à l’avant-scène de l’architecture. Dédié au rituel des Bains, ce lieu magique fait d’expériences sensorielles reflète toute la pensée de Peter Zumthor. L’architecte a partiellement enterré à flanc de colline une structure en béton et a incrusté toutes les surfaces verticales apparentes de milliers de plaques en quartzite, finement ciselées. Emboîtement de salles d’eau aux allures de caverne, découpées par endroit sur le paysage majestueux des montagnes, l’édifice à la toiture végétalisée crée l’illusion d’espaces creusés dans la masse. « Liés et scellés, les dalles et le béton des murs forment une construction massive et statique, un ouvrage composite. Inspirée des vieux murs de soutènement des routes de montagne, cette construction murale a été spécialement mise au point pour ce bâtiment. Ici, pas de panneaux d'habillage en pierre. La superposition homogène des pierres, les couches de pierre ininterrompues, confèrent à l'édifice un aspect monolithique. L'élévation des sols, du sol de la piscine, des plafonds, des escaliers, des bancs en pierre et des embrasures de porte obéit au même principe de superposition continue. »

Pour le Kunsthaus de Bregenz en Autriche (1997), Peter Zumthor privilégie le verre. Les larges écailles en verre dépoli habillant les quatre façades forment une peau diaphane se faisant l’écho des lumières changeantes des reflets du lac. Le choix de l’architecte donne au bâtiment l’allure d’un monolithe protégé par une enveloppe fragile.
Face à la débauche de high-tech qui fleurit à l’exposition universelle de Hanovre durant tout  l’été 2000, Peter Zumthor dote le pavillon suisse d’une simplicité apparente. Ce n’est pas un pavillon à proprement parler mais une atmosphère amplifiant sons et musique. «Je ne voulais surtout pas créer un stand de promotion économique de la Suisse ou de son tourisme, affirmait alors Peter Zumthor. » Que l’on se rappelle cet imposant cube de 3000 m3 de bois, juste empilés sans clous ni colle, un système d'étau à ressort maintenant ensemble les neuf mètres de poutres.
Dédié à un ermite du XVème siècle, la chapelle Bruder Klaus (2007) érigée au beau milieu des champs au sud de Cologne, incarne le profond engagement religieux d’un fermier local. Une œuvre étrange et forte. Pour sa construction, l’architecte rassemble des troncs d'arbres de 12 m de haut en un tipi géant, entoure le tout de béton rugueux fabriqué à la main sur place et fait ensuite brûler les troncs. Le résultat est étonnant. A l'intérieur, des parois portent la trace du coffrage noirci. Le volume en forme de parallélogramme se termine par une échappée sur le ciel. Quant aux trous des étançons, ils accueillent une multitude d’yeux de verre faisant office de vitraux.
Sur les ruines d'une église gothique détruite lors de la Seconde Guerre mondiale, Peter Zumthor édifie le musée Kolumba pour abriter la collection de l’archevêché de Cologne. Son appareillage de briques très particulier et son “parement superposé” est spectaculaire. Le travail de maçonnerie peut être comparé à un ouvrage tricoté, un “pull-over de briques” selon Zumthor. Les conditions d’éclairage et de température sont parfaites pour protéger les collections d’art. Lauréat des Brick Awards de Wienerberger, le musée puise sa force spirituelle dans la lumière naturelle qui baigne les salles.
Dans son livre Thinking Architecture, Peter Zumthor défend une poétique qui va au-delà de la forme et de la construction d’un bâtiment ; l’architecte évoque une mise œuvre précise et sensuelle des matériaux. « Elle paraît s’ancrer dans des savoirs anciens sur l’usage fait par l’homme de la matière, mais en même temps mettre au jour l’essence même du matériau, qui est libre de toute signification héritée d’une culture. Dans mon travail, j’essaie de faire un usage similaire des matériaux, ajoute-t-il.  (…) L’architecture entretient avec la vie une relation particulièrement physique. Selon l’idée que je m’en fais, elle n’est en premier lieu ni un message, ni un signe, mais une enveloppe, un arrière-plan pour la vie qui passe, un subtil réceptacle pour le rythme des pas sur le sol, pour la concentration au travail, pour la tranquillité du sommeil. » Aujourd’hui, comme hier lorsque son projet des thermes de Vals l’avaient placé au rang des architectes les plus en vue, jamais ce fils d’ébéniste ne s’est considéré comme une « star ». Ses créations, tout comme son équipe, restent à petite échelle.

Ars Electronica Center, Linz
Treusch architecture

Linz, capitale européenne de la Culture 2009, s’est enrichie d’un nouvel espace entièrement dédié aux arts numériques. Une architecture complexe et  5100 m2 de façade couverts de LED.

Espace de culture visant à développer de nouvelles modalités du processus de conception, de production et de représentation, le centre « Ars Electronica » possède les archives les plus importantes des arts numériques de ces 25 dernières années. Notamment sur la biotechnologie, la robotique, le futur de la conception ou le matériel des catalogues du festival Ars Electronica, fondé en 1979 pour souligner la révolution numérique naissante.  A new, multilevel wing is being erected immediately adjacent to the existing building.Une nouvelle aile vient d’être créée juste à côté du premier bâtiment ouvert en 1996, portant le tout à quelque 6500 m² d'espaces utiles. Généreusement dimensionnés, les espaces d'exposition sont situés sous l'esplanade. The expanded Ars Electronica Center will feature approximately 6,500 m2 of space, almost 4,000 m2 more than the current facility.Ce musée du futur est désormais doté d’un hall sur deux étages reliant l’ancienne et nouvelle partie du musée. L'extension est divisée en trois secteurs: un bâtiment principal à plusieurs étages  immédiatement à côté de l'AEC existant, des espaces d'exposition au niveau souterrain, un terrain découvert multifonctionnel relié par une volée d’escaliers à l'Ars Electronica Futurelab.

Au niveau urbain, le concept est basé sur le principe du dialogue avec l'environnement pour maintenir une vue libre sur le Danube  et tenter de préserver le tissu urbain historique. The two structures will be wrapped in a backlit glass shell that creates a unitary architectural ensemble. L'idée directrice du projet était d’incorporer une sculpture architecturale afin que les deux édifices soient perçus comme un ensemble homogène. Pour ce faire, les architectes les ont unifiés architecturalement grâce à une « coquille » structurelle en acier et verreThis cityscape highlight will function as a transparent light sculpture in its own right and the architectural counterpart of the Lentos across the Danube.. Tout semble de travers. Les différents éléments semblent se séparer et fusionner simultanément. La structure dévoile constamment de nouvelles formes selon la perspective du regard.

Les surfaces, partiellement en verre transparent, partiellement en verre mat, peuvent être rétro éclairées dans l'interstice entre le mur et la coquille. La nuit, la structure est spectaculaire. En effet, la façade de 5000 m² est assemblée avec 1100 bandes  de lumière LED de puissance élevée (rouge, vert, bleu et blanc). Chacun des 4400 canaux est individuellement accessible et réglable entre 0 et100%. Le résultat est saisissant, en écho aux contreparties architecturales du musée d'art moderne Lentos, sur la rive opposée du fleuve. Ce rapport architectural audacieux représente le point culminant du paysage urbain de Linz.

BARDEAUX IKO

Les bardeaux de toiture sont le matériau de couverture idéal à budget modéré tant pour la nouvelle construction que pour les projets de rénovation. Quel que soit le style choisi par le propriétaire, la gamme étendue de couleurs et de formes des bardeaux et des accessoires IKO peut satisfaire tous les goûts. Des laboratoires indépendants tant européens (par ex. Technische Universität München) qu’internes ont à plusieurs reprises confirmé le haut niveau de qualité.

Cambridge, le bardeau de toiture IKO unique
IKO innove en permanence dans les techniques de production, les produits et les services.
Le Bardeau stratifié à 2 couches Cambridge illustre parfaitement l’esprit innovateur d’IKO avec une meilleure finition esthétique contemporaine et une bonne résistance au vent et aux intempéries.

Résistance et durabilité d’exception
Les bardeaux de toiture Cambridge offrent une résistance et une durabilité exceptionnelles, garanties par le label CE : le joint solide en fibre de verre est imprégné dans le bitume et assure notamment la résistance aux intempéries des bardeaux de toiture. La toiture en bardeaux est ainsi particulièrement résistante aux influences atmosphériques, surtout en cas de fortes pluies et de tempêtes.

Avantages offerts par les bardeaux de toiture Cambridge :
- Le bardeau Cambridge offre un aspect de toit en bardeaux de bois classique grâce à ses couleurs et à son look en trois dimensions et ce pour un prix particulièrement abordable;
- Les bardeaux de toiture Cambridge existent en 7 nuances de couleur tout à fait naturelles et contemporaines qui créent un jeu de lignes dynamiques sur la toiture;
- La surface des bardeaux est constituée de granulats céramiques colorés (abattage sous gestion propre) qui protègent la couche de bitume du bardeau contre les rayons UV (à la fois par températures tropicales et polaires);
- Les bardeaux Cambridge conviennent pour des pentes de toit à partir de 15°, même pour les toits de forme ronde.

SCRIGNO - REMIX

Scrigno REMIX est une évolution de Scrigno Base et de Scrigno Granluce. Un innovant contre-châssis en mesure d’accueillir intérieurement une paire de vantaux en verre parallèle à entraînement, aux panneaux coulissants et escamotables, dans une cloison d’épaisseur réduite. En effet, il peut être utilisé dans un mur en briques normalement réalisé avec des briques creuses de 8 cm, qui présente habituellement une épaisseur finie de 10,5 cm. L’épaisseur des vantaux est de 10 mm. Cette solution a été conçue pour satisfaire des exigences d’aménagement (un seul caisson doublant les dimensions de passage) et des exigences esthétiques (toujours plus nombreux sont les architectes qui privilégient le choix du verre dans les intérieurs).

Les caractéristiques particulières de Scrigno REMIX permettent à ce contre-châssis d’être très adapté à des pièces adjacentes, leur permettant de devenir communicantes en cas de nécessité et de représenter de nouveau deux pièces séparées en d’autres moments.

Scrigno REMIX est disponible dans la version SIMPLE, pour enduit avec
• des largeurs d’ouverture de passage de 120/140/160 cm et
• des hauteurs d’ouverture de passage standard de 200/210cm et hors mesure.

SAIE Selection '09

BolognaFiere et Archi-Europe organisent le concours "SAIE Selection 09" dans le but de sélectionner 24 projets et concepts de projets (12 pour la catégorie Jeunes architectes et 12 pour la catégorie Etudiants) sur le thème des solutions d’habitation à bas coût de construction et à basse consommation énergétique.
La totalité des 24 projets et concepts sélectionnées seront présentés dans le cadre d’une exposition spécifique Cuore Mostra Saie 2009 lors du SAIE Salon International de la Construction, qui aura lieu du 28 au 31 octobre 2009.

SAIE Selection est ouvert à tous les jeunes architectes (moins de 45 ans) et aux étudiants en architecture.
La date limite de présentation est fixée au 31 juillet 2009.
http://www.archi-europe.com/archi-saie-awards/