Май 2010

Сакральная архитектура

Возрождениe понятия «сакральность» во всех культурах – есть ответ на главные стремления нашего века. Даже в светских зданиях мы встречаем иногда духовное измерение, особенно в музеях, в пространствах, посвященных искусству вообще. Что же можно сказать о религиозной архитектуре? От богатства индуистских храмов до средневековых соборов, задуманных как камни вечности, люди отдавали дань незримому, чтобы воплотить величие цивилизации.

Несмотря на различие религий и столь разные типы религиозных зданий, существует определенное сходство материального архитектурного опыта и духовного опыта. Чувство, которое испытываешь, заходя в церковь в Фирмини, проекта Ле Корбюзье (Le Corbusier), показывает всю священность мгновения, выраженную в форме. (Церковь была открыта в 2006 году после 35 лет работы). В течение последнего десятилетия с чертежной доски сходили самые различные идеи. Огромный закрытый силуэт синагоги в Дрездене, этот слегка наклоненный параллелепипед, дает чувство уважения и гармонии. Простая и такая привлекательная архитектура монастыря Силое, посреди Тосканских холмов; или в Норвегии, где церковь недалеко от Осло построена из больших камней неправильной формы, все сведенные вместе без раствора, чтобы свет легко проникал внутрь, создавая удивительную игру теней и чувств. То же можно сказать и о церкви Фолиньо, с ее особой силой выражения (проект Fuksas Architects). Величие порой требует величины: от проекта огромной статуи Папы Пио на юге Италии, разработанного Ренцо Пьяно, до будущей Большой Мечети Алжира, что с 2014 года сможет принять до 100 000 верующих.

Архитектор из Тичино Марио Ботта много работает со «священной» архитектурой. Но когда дело доходит до его собственной веры, на вопрос ответить намного сложнее. «Вера – это личная проблема», - обычно говорит он. Марио Ботта работает с тем, как сохранить священным место, куда приходят молиться, каким оно было две тысячи лет назад. Это вечные отношения между человеком и космическими ценностями. «Священная архитектура помогла мне раскрыть всю ценность архитектуры вообще: торжественность, предел, граница.… В архитектуре заключено понятие священности».


The Archi-Europe team

?арио Ботта (Mario Botta)

Через 15 лет после открытия МОМА в Сан-Франциско, в начале 2010 года в городе Шарлотт (town of Charlotte) начинает работу второй музей современного искусства, спроектированный Марио Ботта. Прекрасный повод вновь посетить удивительные здания его работы.

Мы не будем совершать архитектурное путешествие на 40 лет назад постоянной активной работы Марио Ботта. Но рассмотрим внимательнее некоторые из начальных его проектов, те, что определили его мысль и его выбор. Проекты с неповторимым отпечатком: здания цилиндрической формы с глубокими прорезями-«царапинами». Безжалостное повторение открытых проемов, любовь к начальным геометрическим формам и волшебное умение работать с кирпичом. Оригинальность выражения пришла, несомненно, из его родного кантона Тичино и местной сельской архитектуры и, конечно, от непосредственного влияния великих мастеров современной архитектуры.

Марио Ботта родился в 1943 году в Мендирисио и очень рано стал проявлять интерес к архитектуре. В 15 лет он уже был подмастерьем в архитектурном агентстве Лугано. С 1961 по 1969 он изучал архитектурное мастерство в Милане и Венеции. Его работа с Ле Корбюзье (Le Corbusier) и последовавшие за этим встречи с Луисом Каном (Louis Kahn) и Карло Скарпа (Carlo Scarpa) определили его будущее. В 1970 он открыл свое первое агентство в Лугано. И изначально Марио Ботта работал только с частными домами, первые заявившие о новом неповторимом стиле. Через 10 лет он расширяет поле деятельности и начинает работать с нежилыми зданиями.
Для Марио Ботта архитектура – это способ достичь гармонии. Это баланс между возведенными элементами и природой. Это отношение между самими зданием и его предназначением. Это игра с напряжением. Здания Марио Ботта легко вписываются и в гигантские метрополии и в тишину горных вершин. Его проекты последних 15 лет подтверждают стойкость этого концептуального подхода: возможность и способность понять требования времени, подчеркнуть ценности прошлого, использовать силу и потенциал истории места. Все это заставляет его здания говорить, а нас – отвечать им.

«Мое знание архитектуры, в каком-то смысле, основано на церквях. Та история архитектуры, что я знаю, это история архитектуры церквей, церквей в романском стиле в Роншане. Огромная часть средиземноморской культуры основана на церквях». В течение последних нескольких лет архитектор работает в винной индустрии и создает винные подвалы как произведения искусства. Это настоящие кафедральные соборы, посвященные вину. Изначально он работал только в Италии, затем во Франции. Марио Ботта утверждает, что архитектура для него воплощает идею времени, продолжительности. Вся ценность архитектуры превосходит одну человеческую жизнь, это новые общие непреходящие ценности. Архитектура создает реальность только через работу, в момент встречи теоретического и практического миров. Поэтому эта работа – это память, это история, культура и реальность.

1 Марио Ботта
2 Кафедральный собор в Эври, Франция - 1995
Простой резной цилиндр с зеленым ореолом. Этот кафедральный собор построен из красного кирпича без ярко выраженного главного фасада, согласно древней традиции, возвращающей нас к истокам христианства. Кафедральный собор удивительно вписывается в уже существующий стиль города – одна из сильных сторон этого проекта.
3 SFMOA – Музей Современного Искусства Сан-Франциско, США – 1995
Площадь музея современного искусства - 22,000 м2, и все они залиты светом. Этот музей подчеркивает стратегическое положение между двумя совершенного различными городскими структурами, он в буквальном смысле «обрамлен» высокими зданиями. Насколько сильным должен быть образ музея, ведь он достопримечательность этого города. Построенный из кирпича и гранита, он будто открывается вовнутрь, чтобы выявить свою цилиндрическую форму.
4 Часовня Святой Марии Ангелов (Швейцария) – 1996
Длинная горная дорога и удивительная панорама в конце, часовня была возведена в память о покойной женщине. Главным желанием Марио Ботта было столкнуть зрителя с бесконечностью горного пейзажа. Один из самых необычных зданий современного искусства, где у формы и содержания – свои, новые взаимоотношения.
5 Синагога Цимбалиста, Тель-Авив (Израиль) – 1998
Крайне символичная архитектурная работа, несущая в себе всю особенность ее месторасположения. Трансформация квадрата в круг: на основаниях-параллелепипедах возведены две одинаковые конические башни.
6 Винзавод Petra, Суверето (Италия) – 2003
Пластические формы: каменный цилиндр, срезанный по косой в обрамлении двух крыльев-аркад. Вдохновленный старинными домами Тосканы, этот архитектурный комплекс вырастает из пейзажа подобно огромному цветку.
7 Театр Ла Скала, Милан (Италия) – 2004
Восстановленный и дополненный новыми зданиями, самый знаменитый театр в мире теперь – тоже пример архитектурного мастерства Ботта, несмотря на многочисленные споры в начале работы над проектом. Круглая трехэтажная башня, типичный пример работы Ботта, здания кубической формы, спроектированные для офисов, гардероба, зала для репетиций и кафетерия –новая часть ансамбля театра Ла Скала.
8 Музей Leeum Samsung, Сеул (Корея) – 2004
Предназначенный для коллекции традиционного корейского искусства, здание музея - часть частного музейного комплекса, который включает в себя еще два сооружения архитекторов Жана Нувеля (Jean Nouvel) и Рема Колхаса (Rem Koolhaas). Как говорят, архитектура музея была вдохновлена красотой корейского фарфора. Поразительная белоснежная винтовая лестница под стеклянной крышей, которая позволяет дневному свету освещать весь интерьер.
9 Церковь в Сериато (Италия) – 2004
Четыре грандиозные стены в совершенном геометрическом равновесии. Здание полностью покрыто красным камнем из Вероны и подчеркивает собой все напряжение в отношениях земли и неба. Именно поэтому архитектор выбрал те материалы, которые вызывают образ церквей прошлого.
10 Оздоровительный центр, Ароса (Швейцария) – 2006
Площадь в 5,300 м2 почти полностью исчезают в горах, а единственное, что доступно глазу – гигантские «формы», вызывающие такое любопытство всех посетителей. Эти «формы» позволяют проникать дневному свету в основу здания и освещают ночь в деревне. Это архитектурное решение демонстрирует все уважение архитектора к этой земле.
11 Винный погреб, Кло дэ Фужер (Clos de Faugières) (Франция) – 2009
Архитектору удалось достойно соблюсти все технические требования и особенности и возвести винный погреб посреди огромных виноградных холмов рядом с Сан-Эмильеном в полной гармонии с пространством. Два симметричных крыла и центральная часть, построенный как бельведер для подземной платформы, где оборудованы все специальные помещения, необходимые для продукции и хранения вина.
12 Музей Bechtler, Шарлотт (США) – 2010
Точные геометрические линии этого кирпичного здания, выпуклые изгибы и 15-метровая башня, украшающая вход в музей создают неповторимый эффект. Тем не менее, это довольно укромное место. Несмотря на то, что размер музея соответствует европейским стандартам, в Америке он выглядит довольно скромно.

Площадь Купер, 41 (41 Cooper Square), Нью-Йорк
Архитектор: Томас Майн (Thomas Mayne)

Это один из последних проектов архитектора Томаса Майна, получивший награды за смелое использование энергоэффективных решений в строительстве в Париже на Energy Performance + Architecture Award at Interclima+Elec 2010. Здание было спроектировано в соответствии с высокими экологическими требованиями, и оно остается одним из самых академических зданий в Нью-Йорке, пройденных сертификацию LEED*.

Американские архитекторы, так любящие провокационный броский стиль, обратили свои «мятежные» конструкции в зеленое поле, уверенные, что энергоэффективные решения должны занять более видное место в архитектуре. А это очень ответственная роль. Академический центр Купер Юнион в Нью Йорке своей инициативой демонстрирует всю важность, которую он придает сегодняшней социальной, экономической, экологической, культурной, политической и технической обстановке. Новое здание возведено на место двухэтажного дома в неоклассическом стиле. Работа Томаса Майна – это неожиданный синтез города и уважаемого института с более чем 150-летней историей.

Площадь Купер, 41 представляет собой вертикальные структуры, сгруппированные вокруг центральной площади. Проект направлен на содействие междисциплинарного обмена между студентами трех факультетов на площади Совета.
Резкие глубокие трещины и огромный «шрам» на фасаде открывают поразительный центральный атриум – сердце здания. Лифт останавливается только на определенных этажах, что делает использование центральной лестницы необходимым. Настоящее физическое и социальное упражнение. Одновременно соблюдены все правила доступа в здание для инвалидов: дополнительные лифты останавливаются на каждом этаже.

Двойная поверхность полупрозрачного экрана сделана из 50% перфорированных панелей из нержавеющей стали, которая окружена стеклянным конвертом, контролирующим температуру. Когенерационное оборудование и радиационные потолки для нагрева и охлаждения; на крыше здание также разбит сад для оптимального использования воды. Все эти системы обеспечивают 40% экономии энергии для стандартного здания этого типа. И последнее, но не по значению: Томас Майн переработал все неиспользованные материалы, оставшиеся после строительства здания (более 80% материалов было переработано). Он также переработал материалы после сноса старого здания на этом месте (более 94%).

*• LEED (Leadership in Energy & Environmental Design) Лидеры в энергетическом и экологическом дизайне. Североамериканская система проектирования для высококачественных экологичных зданий. Система основана Советом по зеленому строительству США в 1998 году.

EPSON: Печатайте профессиональные карты, планы и чертежи по первому требованию

Принтеры Epson Stylus Pro 7700 и 9700 - это высшее качество печати. С шириной печати от 24 до 44 дюймов, этот принтер – быстрое, надежное и выгодное решение для печати карт, проектов, чертежей и планов.

Быстрая эффективная печать
Принтеры Epson Stylus Pro 7700 и 9700 созданы с применением последних технологий Epson, чтобы добавить точность и надежность всем видам профессиональной печати. Лучшее качество без ущерба для скорости. Новая 10-канальная печатающая головка Epson MicroPiezo™ TFP печатает не только лучше, но и заметно дольше. Набор пигментных чернил Epson UltraChrome Ink включает в себя чернила Vivid Magenta, которые обеспечивают широкий световой охват и абсолютно точную точечную печать без запотеваний и смазываний. Чернила так же работают с Epson Variable-sized Droplet Technology. Вместе они могут напечатать микрокаплю размером всего в 3.5 пиколитра, для полнейшей передачи деталей и совершенной гладкости печати.

Точность цвета
Используя UltraChrome Ink с чернилами Vivid Magenta, Вы можете быть уверены, что Ваша печать быстро высохнет и не смажется. Точно переданные цвета, и Вы работаете с печатью уже через несколько минут после выхода из принтера. Легкий и быстрый результат, а качество и яркость цвета сохраняются намного дольше. Специальные пигментные чернила теперь водостойкие, поэтому Вы можете рассчитывать на Вашу печать, даже если Вы используете принты на открытом воздухе.

Полный контроль
С цветной контрольной панелью LCD Вы легко регулируете и контролируете все процессы от уровня чернил и быстрой чистки до резки бумаги и отмены работы. Большие четкие кнопки и экран большой видимости позволяют просто управлять всеми уровнями работы. Все изменения можно отслеживать с помощью специального штрих-кода. Просто распечатайте штрих-код перед тем, как сменить рулон бумаги, и Вы всегда будете знать, сколько осталось бумаги. Точность расчета и никаких ошибок печати!

Разрешение 1440x1440 точек на дюйм, за счет технологии формирования капель желательного размера, позволяет печатать самые тонкие линии и буквенно-цифровые символы в чертежах. Специальные режимы позволяет достигать высокой скорости, которой Вы не встречали раньше.

Больше информации на: http://www.epson.com

3. Seating Together
Arquitectura de auditorios en el siglo XXI / Architecture of auditoriums in the 21st Century
Juli Capella
216 Страницы | € 31.00
Издания Figueras
Испанский / Английский
ISBN 978-84-613-5910-3
>>подробнее